PIANO QUASI SOLO

 

"Piano Quasi Solo" est le dernier album de Fabio Vernizzi, produit par le même pianiste et compositeur de Gênes, à travers douze chansons qui nous fait vivre son monde riche et varié du son, caractérisé par une inventivité composition sage et une technique de piano et expressif conscient.

La première chanson, "Infantile", je me sens un peu comme un écho du souvenir schumaniano, trouver ces magnifiques morceaux de '"Album pour la jeunesse". Vernizzi certainement ne cache pas cette matrice romantique et tornisce avec son langage personnel, insertion cadences de swing et modulations personnelle et très expressif. Tout tourne autour d'un thème qui se répète sur la composition, un thème brillant et poétique, souvenirs romantiques et finalement agréable et originale.

Dans "Pensieri" Vernizzi prend possession d'un autre répertoire agréable pour lui, celui de «debussianiano" impressionnisme "et Ravel, Nous reconnaissons que dans ce passage du ton méditatif. Ton méditatif qui va avec "Le strade della vita", où le musicien vient en contact avec le Jazz régimes, nous offrant une chanson en même temps brillant, lyrique, organique dans toutes ses parties, qui se développe à partir d'un thème simple mais accrocheur, qui se transforme alors en continu pendant la composition. Même avec "Niños" a continué son compositeur de jazz et ne récupérant toujours le thème de l'enfance (inspirée par la tragédie des enfants brésiliens abandonnés) qui nous conduit à l'autre chanson "David' s  Samba ", les changements dans la danse et lumineuse, où Vernizzi montre vraiment comment vous pouvez vous amuser et divertir par le clavier.

Avec "Maracatu" le pianiste laisse un instant sa composition veine, avec cette chanson l'auteur Egberto Gismonti, qui veut rendre hommage dans son cd. "Looptango" consacre la place de la rencontre entre le général et le Jungle Tango, mélodies essentiels des mélodies de danse, de composante rythmique dynamique et forte en alternance, ce qui est typique dans le Tango. Ici, il se agit plus d'un jeu formel, mais avec "Edivad" pour revenir à la musique qui ne veut pas être juste de la musique pour la musique, mais aussi la musique qui couvre significations conceptuelles et philosophiques. Cette chanson en fait, écrit presque escaliers de la première Jazz classique, veut parler de la vie. Comme il est écrit dans le livret - très bien fait - est "Un toast d'espoir à la valse de la vie, la façon dont ils répondent ombre et de lumière, les peines et les joies," et ce est pour cette raison que cette pièce est un jeu entre les timbres plus tons clairs et sombres, des mélodies plus sérieux, d'autres plus détendu. "Iqbal" (piste 9) est le protagoniste du livre "The Maker of Dreams" et l'histoire de cet enfant, tué treize et érigé un héros de courage contre l'exploitation du travail de jeunesse, est racontée par Vernizzi avec un jazz façon mais en même temps lyrique, poétique, extrêmement émotionnellement et se sentait inspiré. "Changer le titre" nous ramène à une taille gai, de «Belle Epoque», nous faisant respirer un, presque un ragtime détendue et joviale de notre jour, qui sait vraiment faire Vernizzi contemporain et actuel.

Avec "Ricordi" sont aussi un musicien en tant que compositeur dans cette chanson poétique qui sonne comme un hymne à la vie: «Combien de fois je l'ai dit Je te aime, la vie?". Ouais, combien de fois? Pour savez que vous devez parcourir leurs souvenirs et de comprendre de sorte que tous nos vies.

Enfin, la dernière chanson, nous "Maya", où il ya contamination des différentes langues stylistiques, comme la Jazz ethnique et comme déjà mentionné, ce qui en fait la synthèse de tout ce que nous avons entendu jusqu'à maintenant, où l'auteur a vraiment affiché son éclectisme musical.

Lorsque nous nous plaignons que l'Italie n'a plus de compositeurs, nous devrions plutôt regarder autour et remarquez comment la personnalité de Fabio Vernizzi, qui en 2014 a réussi à multiplier les, produire son propre album, un chef-d'œuvre de l'éclectisme et la bonne conceptuel, mettant à la lumière de ses grandes compétences techniques, expressive et de composition.

"Piano Quasi Solo" - enregistré dans Zerodieci Studios, maîtrisé par Mark Canepa et qui a également impliqué la collaboration de Almamusica - ne est pas si, comme le dit le titre, juste un solo de piano, mais beaucoup plus: ce est un ensemble de styles de que l'auteur puise son style personnel pour parler non seulement sur la musique, mais aussi de la vie ... déjà ... parce que la musique peut parler, si vous la connaissez pour parler.

(le 27 september, 2014 Stefano Duranti Poccetti – "Corriere dello Spettacolo")

 

Avec un cours de formation axée sur l'éclectisme, Vernizzi présente son arsenal artistique, le résultat de la confluence de l'idiome académique, la langue de jazz et des idées populaires, souvent motivés Amérique du Sud. Le résultat est convaincant, à défaut d'assurer le succès d'une équipe de polistilistica fusion, même si l'évocation des modèles de référence est plus évident. L'album alterne une série de croquis du caractère expressionniste, qui ont toutefois l'avantage de toujours être fait dissiper tout risque de superficialité.Cohérence dans la composition,fort sens du rythme,fluidité expressive et un toucher du piano toujours heureux. (David Samba, infantile, Pensieri, Iqbal, Edivad).

 

Jazz dans ce contexte prend décidément plus isolées (Le strade della vita, Cambio titolo,Ricordi) se révélant comme un argument que l'auteur est certainement capable de gérer, mais l'utiliser comme une idée simple, de transcender volontairement (et non est aléatoire, certainement, le vibrant hommage à Egberto Gismondi du Maracatu.) Le grand plaisir à écouter le disque ne sera pas préjudiciable à la profondeur du contenu.

(Novembre 2014 Cerini - "Jazz")

 

Le compositeur et pianiste Fabio Vernizzi le met dans le Piano Quasi Solol son univers sonore riche et varié,

romantique bascule et parfois.

(Décembre 2014 - "La Repubblica")

 

Avouons-le: l'embouteillage des sociétés de production de l'odeur et le goût du jazz, en Italie, et dans une situation où le niveau des ventes semble être inversement proportionnelle à la quantité de sorties, est telle que vous ne pouvez pas jeter le blâme sur qui que ce soit si des titres méritoires extrémités overs. Et si quelqu'un essaie de se faire remarquer sans infliger trop de coups coude, sans l'aide des suspects habituels invités qui garantissent une certaine visibilité, peut-être aiguë par le label sur la couverture, et sans investissement du potentat économique, l'espoir de rendre celui-ci deviennent vraiment dim que une vieille ampoule de trente bougies. La prémisse de dire que le disque qui fera rapport sur le papier appartient à la catégorie des a priori »sera ignoré par le plus", mais il est à espérer que l'appel vibrant de ces pages d'abandon convois d'au moins une certaine attention. Pourquoi mérite.

Pour entrer dans le cœur des choses: Fabio Vernizzi, Génois, pianiste, joue incroyablement bien, et écrit mieux. Et là, vous pouvez fermer l'ensemble, peut-être en ajoutant que si vous aimez le contact somptueux et discret avec qui trahit exercices classiques strictes - à Pieranunzi, pour être clair - vous trouverez ici ample moisson d'une grande jazz son "classique". Pour étoffer il ya 10 ans la mémoire d'un grand dossier de, "Maya", trop vite oublié. Et, encore une fois, on pourrait ajouter que la curiosité de savoir rentable de notre l'a amené à collaborer avec des poètes et des auteurs-compositeurs, des musiciens de rock progressif et le peuple, du théâtre et du cinéma. Vous entendez tout cela, dans les douze titres de "Piano Quasi Solo" (couvercle unique, du génie du Brésil contemporain qui est Egberto Gismonti), ajouter les épices et certains vilenie mélodique minimaliste à Satie. Qui n'a entendu ces chansons en live peut certifier que les compositions sont «ouverts» à jouer le temps imprévisible. Comme tout bon jazz.

(Décembre 2014 Festinese - "Audioreview")

 

 

MAYA

 

« La musique de Fabio est fraîche et de communication thématique immédiate. Son univers de composition est un mélange de parfums nocturnes chopiniens et de quelque brise de romantisme russe. C’est un jeune pianiste possédant une excellente technique spontanée et une spontanéité rythmique qui soutiennent très bien le complexe développement de l’harmonie de la mélodie e du rythme de ses compositions. Si le jazz est aussi, comme j’espère toujours, synonyme de liberté d’expression, le travail de Fabio est bien sur une façon personnelle de produire de la musique alternative au jazz de tradition Afro-américaine que nous connaissons déjà ».

(Riccardo Zegna)

 

….sans aucun doute c’estl l’un des meilleurs débuts discographiques de l’année, dans le cadre de la manifestation « Jazz di confine » ; sa valeur réside dans ses compositions qui évitent le piège, plus ou moins suremployé, des standard « déguisés », en cherchant au contraire des échos folkloriques dans tous les coins du planète, des finesses crépusculaires, des irrésistibles innervations rythmiques arpégées.

(Guido Festinese – « World Music »)

 

….ce sont vraiment les morceaux en duo, avec les trois solos de piano (excellent celui de « Notturno ») qui révèlent une maturité hors du commun, allant au delà de la normale capacité des jeunes musiciens de notre jazz. Au contraire, la définition « jazz » en réalité est un petit peu réductive pour une formation (et surtout pour le pianiste) qui est ouverte à des horizons bien plus vastes.

(Sergio Spada – « Suono »)

 

….ce qu’on perçoit, c’est une influence classique et une préparation technique impressionnante

(Enzo Boddi – « Musica Jazz »)

 

….le climat musical qu’on respire dans les neuf arrêts de ce voyage sonore est d’un coté riche en allusions cultivées (on perçoit parfois une base presqu’impressionistique) et en attentives révisions d’expériences ethniques. D’un autre côté il préserve une confidence, une chaleur expressive de grande intensité et simplicité, tout ça dépourvu de clichés. Comme par exemple « Lilli », une oasis intensément lyrique (de construction génialement linéaire) exclusivement pianistique. Donc, mélange, heureuse impertinence dans la rencontre des langages, et le résultat final d’un style séduisant et raffiné.

(Giorgio De Martino – « Corriere Mercantile »)

 

….les qualités sont parfaites et le talent ne faillit pas aux morceaux qui possèdent de fortes saveurs de mainstream mais aussi des renvois au répertoire classique, quelquefois même des ouvertures de longue haleine qui trouvent dans l’emploi du sax soprano un véhicule décidément evocatif. C’est l’un des produits qui révèle la bonne qualité que le jazz italien a atteint dans les derniers temps.

(Antonello Mura – « Il Secolo XIX »).

 

 

LA MARCIA DELL’OMBRA

 

Ce disque de Mr. Pozzani arrive donc inattendu aussi bien qu’apprécié, vu la qualité du travail absolument excellente, ce disque traversé par une musicalité tout à fait organique et heureusement dépourvu d’un jazz sans créativité. Electronique jamais envahissante mais précise, celle produite par son partenaire Fabio Vernizzi, qui souligne l’absolue syntonie avec les vers jamais banals d’un artiste.

(Luciano Marcolin – "Blu radioveneto").

 

Poème en musique. C’est une expression bien souvent employée de façon exagérée, mais qui dans ce cas spécifique, se révèle vraiment restrictive. Il s’agit de Claudio Pozzani, qui n’a pas besoin de présentations, parce que c’est un des poètes italiens parmi les  plus qualifiés et appréciés. Le disque concerné porte le titre « La Marcia dell’Ombra » et il comprend 12 poèmes enrobés de la musique composée par Fabio Vernizzi et de l’électronique de Andrea Vialardi. Un disque à écouter pour deux raisons au moins . La première : les morceaux qui le composent sont des bijoux précieux. Car celle-ci est poésie dans le sens le plus pur du mot, et les paroles de Pozzani savent évoquer des images et des sensations avec la simplicité des gestes naturels. Elles savent blesser et caresser, elles savent faire sentir. La deuxième raison est fermement liée à l’élégance avec laquelle les mots du poète sont encadrées dans les compositions musicales. Sans jamais douter du rôle primaire du mot, Fabio Vernizzi a réussi à construire autour des poèmes de Pozzani une robe qui leur va très très bien et qui leur donne une force encore plus grande. Ensuite parce qu’un disque véhicule un message qui est, d’une façon ou d’une autre, différent de celui d’un livre, et l’instrument qu’on utilise ici « veut souligner la priorité que l’aspect oral possède dans la poésie » comme on peut lire dans la quatrième de couverture….

 

….on voit donc émerger les potentialités de Fabio Vernizzi, soit en tant que compositeur soit en tant qu’exécuteur ; il fait irruption dans la scène du jazz italien avec des éléments musicaux réalisés avec goût personnel et avec une promptitude surprenante.

(Laura Magnani- « All About Jazz »).

 

 

VIRGINIA 

 

….avec une technique exquise, le pianiste Vernizzi ponctue et accompagne, offre des digressions jazz et minimales, il se donne à un classicisme aux humeurs debussiennes.

(Ciro de Rosa – « Il giornale della musica ») 

 

….l’attaque du premier morceau « The Swimming Cow » pourrait déjà avantageusement déconcerter les « puristes » du genre ; c’est un battre de percussions soutenu, bien loin d’être « celtique ». Une pause de sept ans du disque précédent, pour les Birkin Tree, la meilleure formation du genre en Italie : aimée et respectée même à l’Ile Verte où ces notes sont pratiquement patrimoine national. Je veux dire qu’un air pur d’Irlande arrive, avec les invités Martin Hayes et Dennis Chill, mais on doit souligner que la pétillante vitalité de cet album, longtemps médité, arrive de l’introduction du piano (le jazzman Fabio Vernizzi), des percussions, du sax : et voilà que jigs et reels endiablés et de majestueux airs lents, de tradition ou pas, deviennent un élégant, plausible ensemble de musiques possibles. Et irrésistibles à l’écoute.

(g.fe)